Barcelona, familia burguesa culta y catalana. Tàpies sentía un gran amor por los libros que se ve acelerado por una convalecencia (enfermedad pulmonar) durante la cual inicia sus tanteos artísticos. Progresivamente se dedica con intensidad y deja su carrera de Derecho para dedicarse plenamente a su pasión.

Desarrolla una gran sensibilidad a raíz de la bomba atómica y muy pronto ex- presa un interés por la materia, la tierra, el polvo, los átomos… Lo plasma formalmente en el uso de materiales ajenos a la expresión plástica academicista.

El deseo del artista es que las obras adquieran el poder de transformar nuestro interior. Revaloriza lo que se considera bajo, repulsivo… Tiene un gran interés por la cultura oriental, en especial por la filosofía budista, niega el dualismo en nuestra sociedad.

En las obras de los últimos años hace una reflexión sobre el dolor físico y espi- ritual y consolida su leguaje.

La idea principal era que el libro respirara libertad, como metáfora de la libertad de Tàpies en su trabajo, pero a la vez con una composición muy retículada y geométrica, con esto se quería hacer referencia a su disciplina, ya que ha sido siempre muy autodidacta, y para ello uno debe tener una gran disciplina para seguir y no dejarse llevar.

Jugar también un poco con la idea oriental del vacío. El vacío y el paisaje son dos términos que van unidos y que caracterizan a la pintura de Asia Oriental. El vacío es un concepto filosófico de reflexión en el taoísmo y el budismo. El vacío tanto para el taoísmo como para los budistas define lo que es y lo que no es y esto pictóricamente se representa a través de una realidad fragmentada que no se asienta en tierra firme sino en la nada.

En la pintura japonesa el vacío, significa espacio en blanco, y tiene un valor fundamental, pues dota de carácter y significado al dibujo realizado con el trazo del pincel. Esto apremia al vacío con un valor fundamental a la hora de realizar una composición paisajística. El trazado caligráfico crea espacios vacíos al discurrir en el soporte, configurando a imágenes que solo pueden existir porque nacen y se forman desde su vacuidad. Tanto en la pintura china como la japonesa, el vacío es un elemento imprescindible en su sintaxis visual y expresa al mismo tiempo: composición y forma. Este vacío está ligado íntimamente con la naturaleza, pues, expresa el paso del tiempo a través de la representación de caminos que, el observador debe recorrer con su mirada, la distancia entre los elementos, y la lejanía.

Así pues la composición va íntimamente ligada a esta idea.

A su vez, también quería que tuviera un punto en común con los libros de museos y galerías que editan cuando exponen artistas, donde todo respira bastante y las obras se ven con mucha fuerza. Esta es una de las razón por las que he utilizado las imágenes ocupando gran parte del formato, y también porque las obras de Tàpies acostumbran a serlo.

Como se puede observar, en la portada no hay título, ni referencia alguna tan solo una imagen de una obra de Tàpies, (Asimètric). Es evidente que es una obra de Tàpies, quien lo sepa y le interese lo abrirá, a quien le surja la curiosidad también y entonces en la primera página se encontrará con el título; Materia y espíritu, Antoni Tàpies.

De alguna manera he extrapolado la idea de coger y abrir un libro por lo que nos sugiere su título a algo más visual, abrir un libro por lo que nos transmite su portada, sin texto. Algo sensorial incluso visceral, como las obras de Tàpies.

La idea en conjunto era ligar lo físico y lo inmaterial para conformar una realidad total, “el vacío perfecto”.

Concepto

El concepto que hemos querido utilizar ha sido el Origami, que es el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas.

En origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos.
Las diferentes figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda bajo otra) y varios volúmenes.
El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses ‘oru’ (plegar) y ‘kami’ que designa al papel. Pero este no ha sido su único significado, ya que a través del tiempo este arte ha sufrido cambios en el nombre que lo identifica.

Según la filosofía oriental, el origami aporta calma y paciencia a quien lo practica, rasgo común de bastantes terapias basadas en el ejercicio manual. El origami es una gran ayuda en la educación, aportando a quien lo practica grandes beneficios y grandes cualidades, como por ejemplo:
- desarrollar la destreza, exactitud y precisión manual, requiriendo atención y concentración en la elaboración de figuras en papel que se necesite.
- crear espacios de motivación personal para desarrollar la creatividad y medir el grado de coordinación entre el real y el abstracto.
- Brindar momentos de esparcimiento y distracción.
- Fortalecimiento de la autoestima a través de la elaboración de sus propias creaciones.

Todo lo que tiene que ver con el Origami me parecía bastante adecuado para desarrollar el concepto, ya sea por las connotaciones que tiene como nivel gráfico, por el tema que se trataba dentro, Terrassa Artes Visuales.

Todo esto surgió en el momento que decidí hacer un folleto desplegable, todo cogía una relación más directa. Doblar y desdoblar para mirar la información sería la manera más básica de origami, así que sin querer al leer ya haces el gesto.

Al final se propone hacer una figura real de origami siguiendo los pasos.

“Muchos tenemos una tendencia natural a coger todo tipo de papeles y folletos informativos que encontramos allá donde vamos y pasado un tiempo, cuando ya lo hemos leído, y, si no nos interesa, lo tiramos sin más. En este caso te proponemos que, siguiendo los pasos que hay a lo largo de todo el desplegable, construyas una grulla de la suerte. Así reduces residuos y, decoras un espacio, lo regalas o lo que a tu poderosa imaginación se le ocurra… Déjala volar…”

En las composiciones he buscado la unión de conceptos aparentemente opuestos. Se mezcla la rigidez como los retratos de familia antiguos.Unido a la idea onírica del mundo, como salir de un sueño, o traer el sueño al día a día…

La idea surrealista y/o dadá. Ideas basadas en el subconsciente y la creencia de la bondad intrínseca del hombre cuando no está corrupto por la sociedad. Una protesta nihilista contra la cultura occidental. La emfatización del papel del inconsciente en la actividad creadora.

El reflejo de una actitud nihilista que reivindica el absurdo, la intuición y lo irracional.


La idea de estar alrededor de una mesa y en la naturaleza también era muy importante. Y el papel de la leche por supuesto. 

La leche, con todo lo que ello conlleva, y como ejemplo de lo que la sociedad hace creer que es bueno cuando en realidad no se necesita, y de cómo se puede relacionar de una manera muy rápida con la sexualidad. Varias connotaciones para una cosa tan inocente y cotidiana.

Una Navidad más verde.

Es una época para muchas personas de cambios y nuevas propuestas para el año nuevo. Durante la Navidad el consumismo se hace más evidente, si cabe, que el resto del año, así que es un buen momento para la reflexión, en vez de tanto comprar podemos reciclar objetos y crear uno nuevo, invertir el tiempo que gastaríamos en ir de compras en sacar la creatividad que todos llevamos dentro y hacer regalos para familiares y amigos. Y en el caso de no disponer de tiempo, cosa que por desgracia también se da, la tarjeta simplemente lleva a la reflexión de que seamos consecuentes con lo compramos, porque por ejemplo, comprando en tiendas donde los productos vienen de países donde están siendo explotadas miles de personas, con nuestra inocente compra favorecemos la desigualdad. Causa-efecto, por lo tanto (y estas son unas pocas y vistas por encima de las razones) pensemos en que todo lo que hacemos conlleva unos efectos.

Démosle larga vida a los productos. En esta tarjeta se ve como se puede sacar de ella un objeto nuevo, un pequeño abeto para decorar la casa, para regalar o para poner en el belén la gente que lo haga, y además nuestra tarjeta nos queda con un nuevo diseño, lo hemos modificado con nuestras manos, en pocos minutos y tenemos un nuevo producto hecho además con productos reciclados y reciclables.  

En un principio se trabajó con la idea de notas musicales, cosa que no se ha perdido en ninguno de los casos, y la idea de pulcritud, limpieza, luz, nitidez continua.

Quedaba un poco cojo, algo faltaba para que tuviera fuerza, pero sin perder esos parámetros.

Se añadió un altavoz antiguo, pero no era suficiente. Así que se unieron ambos conceptos, el de la música y el del altavoz y se creó otra figura mucho más sólida, una nota clave de sol envuelta entre formas suaves y sutiles simulando el movimiento de las ondas sonoras. 

A partir de aquí se trabajó con estas tres formas, colocándolas en diferentes sitios, portadas, solapas etc…

Al final se optó por poner la figura de la clave de sol en la portada para atraer más la atención ya que es más explosiva. Al imprimir una prueba se veía una mancha de color demasiado fuerte, y molestaba, así que se empezó a trabajar sobre esa forma.

Se eliminaron elementos, otros se hicieron más sutiles, se movieron otros, se recolocaron y se jugó con la opacidad y los degradados de color hasta crear la imagen definitiva. Una vez colocada en grande y cogiendo pate de la solapa delantera tapaba mucho lo que era el nombre del autor y quedaba demasiado densa la imagen en si, se perdía un poco la idea inicial de pulcritud, limpieza, luz etc… no respiraba tanto blanco, así que para conseguir esto y que el nombre del autor se viera mejor se redujo la figura, se volvió a retocar un poco para que no perdiera harmonía y se quedó como definitivo porque cumplía con todos los requisitos.  

BRIEFING

 Entorno

- Ciutat de Terrassa: 205.000 habitantes

- Temas clave de ciudad: Terrassa Capital

- Optimismo y nuevos retos de ciudad para salir de la crisis

- Nuevos medios y nuevas formas de comunicación: internet 2.0, blogs, Facebok, Twitter, teléfono móvil, SMS…

Se valorarán los siguientes aspectos (no necesariamente por este orden):

- La calidad artística y técnica

- El vínculo de la imagen con la ciudad de Terrassa

- Especial atención a los elementos culturales de Terrassa

- La creatividad y las propuestas innovadoras

- La búsqueda de nuevas formas de comunicación y difusión, dado que este año tenemos que hacer trabajar el ingenio para hacer la mayor difusión con un coste económico muy reducido.

Objetivos

- Reflejar la fiesta, diversión, alegría, diversidad… para todas las edades.

(En tiempo de crisis, más que nunca tenemos que dar un mensaje de optimismo para que la gente salga a la calle y disfrute de su ciudad y de la oferta cultural, deportiva y festiva que se lo ofrece).

- Tener en cuenta temas de actualidad a la ciudad, así como los elementos típicos de su Fiesta Mayor.

- Fomentar la participación de la gente en la fiesta grande de la ciudad.

MI PROPUESTA POR LA FIESTA MAYOR TERRASSA 2010

El reto de mi propuesta era reflejar varios conceptos de una sola manera, y que fuera comprensible.

A nivel general, nuestro cartel evoca las interconexiones dentro de una red, es decir, el movimiento de gente propio de una fiesta mayor, donde todo el pueblo, sin diferencias, se junta para hacer diferentes actividades, se mueven, se conocen, se reencuentran etc… Todos juntos hacen la fiesta mayor. Siempre hay un momento clave en la fiesta, o un lugar concreto donde se reúne la mayoría de la gente, que estaría simbolizado por todos los círculos juntos.

Evoca también los fuegos artificiales, creo que es un momento muy mágico de las fiestas mayores, un momento que todo el mundo recuerda, desde los abuelos, a los niños pequeños, porque es un momento de silencio, por parte de la gente para dejar lugar al sonido festivo de los fuegos, donde todos se reúnen, se sientan y miran al cielo, esperando el estallido de color. (por ejemplo, siempre que alguien en la lejanía ve fuegos artificiales sabe que algo bueno está pasando), es como la materialización de la alegría de una noche de verano.

Y si vamos algo más allá, lo podemos relacionar con las nuevas tecnologías, que es como un reflejo muy claro de la sociedad de hoy en día, donde las nuevas tecnologías se están imponiendo como forma de comunicación. Creo que es buena esta familiarización puesto que ayuda a llegar además gente. Un buen ejemplo de esto sería lo de las nuevas tecnologías para votaciones, como ha pasado este año en la ciudad para votar sobre qué proyectos se querían hacer en la ciudad, a mi parecer, esto acerca mucho la parte política con la ciudadanía.

Los colores en el cartel son muy importantes, quería que transmitieran alegría, y que resaltaran del fondo, que fuera vivo y dinámico, un tipo de movimiento pausado, como pasear por la ciudad haciendo diferentes actividades, más que ir a corriendo de un lugar a otro. Disfrutar.

El resumen de todo esto serían dos palabras: UNIÓN y EXPANSIÓN. O bien el Estallido de la Alegría.

Porque la Fiesta Mayor es alegría, todo el mundo la espera con ganas.

Creo que también fomenta bastante la sensación de que todo el mundo encontrará su espacio en la fiesta para divertirse.

 Y señalísticamente se pueden utilizar los puntos para marcar donde se hace cada actividad y cromáticamente marcar si se hace por la noche, si va dirigido a los niños etc…

Esta propuesta quedó finalista.

La propuesta ganadora fue:http://3.bp.blogspot.com/_bmMX7ECKSiU/TCXGskjB40I/AAAAAAAAACg/hJy8oJgX_j8/s1600/Cartell+Definitiu+Capes+AJ.jpg

Primero, se usaron elementos ornamentales artísticos, encajaban con lo que se buscaba pero dejaba a un lado ciertas ideas y podía parecer que se asociaba l’Art Terrassaenc sólo a la pintura, cosa que no interesaba.

Después, se fue por una línea algo más abstracta, transformando la mancha de pintura inicial en una forma geométrica, esto podía servir para salir del paso, pero no tenía ningún fundamento, es decir, no hacía falta, era prescindible, lo cual hacia creer más en la idea que ya rondaba, que sólo con el texto ya se decía todo lo que se tenía que decir, de una manera clara y concisa.

Jugando con la tipografía (la escogida es una Clarendon) transmitía todo lo que se quería; la tipografía con su serifa contundente le daba la solidez que buscaba, las lágrimes redondeadas de ciertos tipos le quitaban dureza y la hacían más cercana y la colocación del conjunto le daba dinamismo. Se quería que estuviera dotado de plasticidad por si mismo, una forma agrupada reconocible a simple vista. Que la unión de todas las formas crearan una sola forma.

La disposición de los objetos crea una sensación de movimiento natural.

Hay un juego de tamaños y formas, de alguna manera intenta representar que todo vale, del derecho y del revés, puesto que no hay selección previa de quien tiene que exponer, por lo tanto los tipos dicen que seas como seas, hagas el que hagas tienes un espacio en Art Terrassenc. Una premisa importante es que no hay censura.

Folleto

El folleto debe provocar una respuesta favorable.

El formato escogido es el de postal 10,5x15 cm, tamaño fresco, adecuado, fàcil de coger, guardar, no es aparotoso, ni excesivamente largo, si se puede trabajar con menos papel, mejor, más hoy en dia que debemos mejorar nuestra conciencia ecológica.

Este formato generaba bastantes oportunidades de colocación, por un lado en la “cara A” se pone la imagen y el logo, así de un simple vistazo queda todo bien claro, en la “cara B” se dispone toda la información bien estructurada y jerarquizada. Nada se molesta entre si ni se desvia la atención, pero se complementan perfectamente.

“Cara A” es a modo de polaroid o ventana. Se deja ver parte de la obra, se crea una espectación para ver cual será la obra completa y toda la serie en general. Se han hecho 12 variantes de color, una para cada mes como método distintivo de cada exposición y como elemento llamativo cuando está con másflyers. Obviamente muchos de los flyers que te puedes encontrar llevan color, este al ser sencillo pero contundente y con una imagen corporativa muy marcada hace que sea de fácil reconocimiento frente a otros.

El art terrassenc con cierta importancia en el flyer puede tener dos connotaciones muy claras, por una parte el nombre de la organización, y por otra el art terrassenc en si mismo, que es la imagen que lo acompaña, por eso no veo que le quite importancia a la imagen, ocupa 1/3 parte del formato, me parece una manera de promocionar el “art terrassenc” en si mismo, es como si se dijera: “si, lo que ves aquí es art terrassenc”, no deja lugar a dudas.

El logotipo aparece en su modo perforado para crear continuidad y dejar entrever la obra, sería como la metáfora de que en art terrassenc no hay censura, por una parte vemos claramente la imagen que queremos que se vea y lo que se podría haber tapado pero no se ha hecho para que se sea también, es como mirar por una agujerito de una puerta donde guardan lo que no puede ver, pues aquí eso no pasa y se puede ver todo. El dorso, “cara B”, se buscaba que fuera claro también, que tuviera una proporción adecuada para crear un efecto dinámico entre los distintos elementos y se ha jerarquizado la información para identificar y presentar la más importante mediante escala o situación.

Las tipografías usadas, son la Helvetica en algunas de sus declinaciones, y la Garamond (estas dos serán la que se usarán en todos los elementos, ya sea combinadas o solo una).

Se han usado dos tipografias en el dorso para crear movimiento y atención, en este caso, la Garamond está en cursiva para parar la atención del espectador, informar de hasta cuando esta la exposición pero sin restar importancia al resto de manera sutil.

Newsletter

En un principio tenemos dos opciones:

Opción A: cabecera grande Opción B: cabecera pequeña

Se ha decidido la opción B, con la cabecera más pequeña, para que cuando te llegue almail no ocupe mucho y tenga que estar bajando mucho hasta llegar a la información, y puedas ver de un vistazo el logo de la entidad, parte de la foto de lo que se está exponiendo y parte de la info.

Targetas

Usamos el verde corporativo y jugamos con los cantos redondeados siguiendo con la línea de los flyers y los demás elementos. La organización y distribución de los elementos se hace de una manera coherente con el conjunto.

Se usa una franja verde 1/3 parte, (siempre jugamos con esta proporción en todos los elementos en la medida de lo posible) y usamos los colores del logotipo, a parte del verde, negro y gris, así ganamos homogeniedad.

Papel de carta

Sigue la línea de la targeta, se usa una franja verde, se aplica el logotipo en color y se utilizan las tipografias indicadas, en este caso solo la Garamond, por ser más legible en textos largos, ya que sus serifas crean coninudad y generan una lectura más rápida y amena.

Al situarse ante una nueva página de información, el ojo humano suele buscar una entrada en el extremo superior izquierdo; acontinuación explora el contenido de la página hacia abajo y en diagonal finalizando en la parte inferior derecha. Esta dia- gonal que crea se ha usado en el papel de carta. Primero (parte superior izquierda el logo, a continuación el texto) y la firma y la web (parte inferior derecha)

Sobre

Aquí pasa lo mismo, se aplica la franja verde con el logo perforado en este caso en vertical, siguiendo la línea de la targeta. 

Aplicación

Se ha usado el perforado para todas aquellas cosas que le llegan al espectador desde el exterior, es decir, flyers, newsletter, sobre… De esta manera siempre relaciona el logo, lo liga todo, y reconocerá el normal por el parecido absoluto con el perforado y porque siempre sale en los objetos el normal, aunque sea a una tinta, en el flyer sale detrás, en elnewsletter abajo, y en el sobre una vez abierto en el papel de carta.

De este modo, con la aplicación del logo perforado a una tinta no hay que estar pensando si se aplica el logo en color, a una tinta etc… se agiliza el trabajo, y dado que a veces puede haber un presupuesto bajo para impresión así no deja dudas y el espectador no lo nota.

Y para algo más institucional o interno, pero no unicamente para este uso, se ha usado el logo a color, como en las targetas o el papel de carta que es donde menos problemas de tintas pueden haber.

‘L’hort urbà t’ho posa fàcil, toca la terra, gaudiràs’. El diseño era demasiado simple, con una tipografía poco adecuada, y mal colocada la información. 

Se redistribuyo la información, se cambió la manera de abrirlo, jugando con el cielo y la tierra, al abrir el cielo va hacia arriba y la tierra hacia abajo, dentro toda la información y las fotos. El cielo y la tierra son componentes básicos para el funcionamiento del huerto, así que lo hicimos patente de una manera agradable y como si lo palparas con las propias manos.

Dejando el fondo en blanco parecía que faltaba algo, se optó por una especie de cartón, y su textura, ya que muchas veces se usa de soporte para plantar ciertas cosas de manera espontánea etc…

Son unas tijeras reciclables, o recicladas, como se prefiera, incluso ecológicas, ¿porque? por varias razones, la principal es porque creo que el mundo lo necesita, estamos haciendo una sobreproducción de todo, agotando recursos como el petróleo y todo lo que esto conlleva, y crear un pack con el mínimo material; no hace falta que unas tijeras lleven 4 tipos de papel diferente, 2 capas de plástico etc… para acabar tirándolos y creando así residuos innecesarios.

Contribuimos a una mejora de nuestro entorno.
El plástico de los dedales están hechos utilizando residuos industriales de plástico, consiguiéndose así dos propósitos: la no utilización de materias primas vírgenes, evitando así el consumo de petróleo necesario por su obtención y también evitar que estos residuos industriales que no son biodegradables sean depositados en nuestro medio natural.

La hoja de la tijera está fabricada a partir de acero procedente de la conversión de chatarra y otros residuos de hierro industrial y no industrial.


Papel reciclado de materiales de deshecho procedente de los usuarios urbanos, evitado así la degradación del medio ambiente con fibras de celulosa no biodegradable o la tala de árboles para la producción de papel y cartón.


Se ha utilizado un tipo de cuerda de lino para sujetar la tijera ya que se ha estimado que era una manera bastante estética de sujetarla, sin romper la dinámica que traía, evoca un ramillete de plantas secas etc… También un factor importante es como el cliente saca la tijera del lugar donde está, tenía claro que no quería que fuera un gesto agresivo, muchas se venden con un plástico que si no rompes con (otras) tijeras no se pueden abrir, quería un gesto de respeto para sacarlas, y hacer y deshacer un lazo me parecía bastante apropiado, porque añade más calidez todavía. Así convertimos el acto de sacar las tijeras en algo más simbólico.

Rediseño del díptico de un restaurante vegetariano.

Cosas poco convenientes que se han encontrado:

- La portada parece el dorso, con todas las direcciones y teléfonos.

- El color verde escogido creo que ensucia mucho toda la imagen y no se adecúa al que son los espacios reales del restaurante.

- El interior del díptico es muy caótico, la información está mal estructurada, y a pesar de que el verde ha mejorado no acaba de ser limpio.

Cómo y porque he hecho las mejoras:

- El color predominante es el blanco, da sensación de claridad y queda más limpio, se ha querido transmitir que no ponen nada que no sea necesario a su comida (ya que es eco etc…) por lo tanto porque ensuciarlo todo con verdes (supongo que querían acentuar que era vegetariano) cuando puede ser blanco y poner el vegetal en su forma real, sin deformarlo ni retocarlo (que sería por ejemplo un producto transgénico… y no es el caso aquí) el elemento escogido para la portada es una lechuga tal cual que me parece muy simbólico. Así en la portada tan sólo encontramos el logotipo y una lechuga.

- Una vez abierto, seguimos con la misma línea. A la página izquierda he vuelto a poner el logotipo por una cuestión de asociación, a continuación la explicación de cómo es el espacio y dos fotos, así la idea queda muy clara, no como en el original, que las fotos estaban al dorso, y hasta que no lo cerrabas o le dabas la vuelta no las veías.

En la página derecha encontramos lo que ofrecen. [En un principio la imagen, que ahora son vegetales, era un chili porque si ya se ha decicido a coger y abrir el díptico es que la propuesta te interesa, así que sólo hace falta que te atrevas ir, ya que mucha gente (no vegetariana) no va estos restaurantes porque piensan que sólo hay verduras sosas, así que se hace una propuesta al cambio, al atrevimiento] El concepto atrevimiento estaba bien, pero gráficamente no acababa de funcionar, así que se optó por poner una imagen de verduras muy mediterráneas, que además es uno de los reclamos que hacen, y así todo acaba de coger cierta coherencia y liga directamente con el titular “cocina mediterránea y multicultural”.

- En el dorso, aparecen las direcciones, teléfonos y horarios, colocados de una manera mucho más clara y también la página web.

Cómo es puede observar se ha prescindido de un elemento, la frase “masaje en silla”. No es el reclamo principal, y tampoco se hace en todos el restaurantes.

También se ha cambiado el formato, se ha optado por hacerlo cuadrado por su ergonomía y estabilidad. 

El rediseño que se ha hecho es de un pack de sobres instántaneos de Sopa de Miso, producto típico japonés. Se han conservado los colores de la caja, particularmente el rojo y el amarillo, quitando el negro por que daba una densidad que no interesaba.

El rojo se ha aclarado un poco y al amarillo se le ha dado más importancia, para que el envase quedara tuviera más luminosidad.

Se ha escrito la palabra Miso en rojo, ya que de misos hay de muchos tipos, y en caso se trabajaba sobre el envase del miso rojo, así que como se ha quitado el exceso de rojo, le hemos dado su importancia poniéndolo en la palabra en sí misma para que se relacione rápidamente.